サイレントヒルは、主要なビデオ ゲームの物語です。心理的恐怖、拷問される登場人物、息苦しい雰囲気…サバイバル ホラー ジャンルではこれほどの感情を体験させられることはめったにありません。しかし、PlayStationでリリースされた最初のエピソードの驚くべきストーリーをご存知ですか？
サイレントヒルは今ではホラーファンに愛されるライセンスですが、その誕生の物語をご存知ですか？ 1996 年に私たちのデロリアンを駐車するために時間を遡ってみましょう。当時、カプコンはビデオ ゲームの小さな世界に衝撃を与えていました。バイオハザード、壮大なカメラアングルと忘れられないジャンプスケアを備えたサバイバル ホラー。校庭、ビデオゲーム雑誌、コーヒーマシンの近くなどで、この話題が何度も出てきます。このタイトルで、日本のパブリッシャーは大きな打撃を受けたばかりで、競合他社は今度はその異常なゲームを望んでいます。
コナミでは、クレアとクリス・レッドフィールドの冒険の成功は経営陣の手を離れていないが、そのようなプロジェクトに着手できるチームは存在しない。経験豊富なスタッフはすでに他の作品で働いており、学ぶべきすべてを持っている若者に挑戦が与えられるほどです。その中には、26 歳の開発者、外山 圭一郎も含まれます。彼は、『スナッチャー』をメガ CD に適応させたり、PlayStation の国際陸上競技場でアスリートのモデルを作成したりするのに貢献しました。温かいジャガイモを受け取った日本人は驚きました。 「それについては何も知りませんでした」と彼は率直に認めた。 「ホラーゲームを作ってみないかと言われましたが、私はホラーゲームについて何も知らなかったので、独学で勉強しました。» たとえそれが自分自身を薄く広げることを意味するとしても、彼は映画、小説、漫画、本など、何十もの異なる作品に没頭します。
武器もなければ英雄もいない
彼の側近や同僚の間では、スティーヴン・キング、ブラム・ストーカー、デヴィッド・クローネンバーグ、ハワード・フィリップス・ラヴクラフト、デヴィッド・リンチといった映画製作者や作家の名前が絶え間なく会話に登場する。彼らがさまざまな作品を発見するにつれて、ある観察が浮かび上がります。それは、心理的なものであれ、本能的な方法で表現されたものであれ、ホラーが一般の人々の日常生活に組み込まれることを大衆が好むということです。まず、彼はスティーヴン・キングの『ミスト』の権利を獲得しようとして狂気の賭けに出る、しかし、明確かつ決定的な拒否に遭遇しました。彼はラヴクラフトの『インスマスの悪夢』でも同じことをしているが、目的は同じだ。少数のチームに囲まれた中で、外山は本題に入ろうと決意した。スタッフは、解決策はステレオタイプのゲーム環境ではなく、現実に感じられる環境を作り出すことであることに同意しました。 […] したがって、サイレントヒルには現代の武器や生物は存在せず、宇宙船も登場せず、ヒーローの数もさらに少なくなります。代わりに、私たちは既視感を生み出す昔ながらの街路、（一見普通に見える）人々と奇妙で醜いモンスターを選びました。»
創作サービスにおける技術的な制限
デヴィッド・リンチとアレハンドロ・ホロドフスキーのコンセプトにとても惹かれ、外山圭一郎は、彼に大きな影響を与える映画『ジェイコブス・ラダー』に深く没頭することになる。この長編映画では、ベトナム戦争から帰還した兵士が（心理学的観点から）地獄に落ちていくのを目撃します。代替現実と心的外傷後のビジョンの間で、シナリオは男の日常生活と彼が決して逃れることのできない溝との間で絡み合います。同時に、日本人はカルトシリーズ「ツイン・ピークス」の伝承を取り入れています。このようにして、私たちはドッペルゲンガー、謎の人物、殉教などを発見します。インタビューで彼はこう語った。私は、アメリカ中西部の任意の都市から出発し、そこからホラーのイメージを構築することで、これらのコンセプトを構築したいと考えました。 E3からの帰り道、私たちはシカゴを訪れ、ミシガン湖の近くで写真を撮る機会を得ました。»
バイオハザードの流れを受けて、コナミは 3D とは、店、建物、路地のある廃墟の町を作ることにしました。しかし、すぐに PlayStation に疲労の兆候が現れました。野心に満ちた外山圭一郎とその仲間たちは、プレイヤーがこの地の中心を自由に移動できるようにしたいと考えていますが、アニメーションはそれに追いつくのが困難です。その後、彼らは素晴らしいアイデアを思いつきます。それは、スティーヴン キングの『ミスト』のスタイルにミストを組み込むというものです。開発者は、見渡す限りの設定の表示を避けることで、プレイヤーの孤独感を強める雰囲気を醸し出しながら、アニメーションを安定させることに成功しました。この霧は、ファーストネームのサイレントヒルにとって絶対に切り離せない要素となるでしょう。外山圭一郎は、画像の粒子を「汚す」ことでさらに一歩進んで、ゲームに視覚的にも音響的にも独特の雰囲気を与えます。
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墓の向こうからのメロディー
ビデオ ゲームのアドベンチャーには、それがどんなに驚くべきものであっても、常軌を逸した音楽が必要であることはよく知られています。サイレントヒルに関しては、コナミは、耳だけで演奏する並外れた作曲家、山岡晃の才能に頼ることができました。ゲームの効果音と音楽を担当しており、まだ何も分かっていませんが、ビデオゲームの歴史に残る傑作の一つをお届けできるよう準備を進めています。数週間の試行錯誤の後（最初の作品は外山圭一郎に拒否されるほどでした）、突然インスピレーションが湧き、記録的な速さでカルト的なテーマを生み出しました。彼は次のように説明しています。彼は音楽が「オフ」に見えると言ったので、ホラーとは何の関係もない音を探ることを考えました。約30分で、サイレントヒルのイントロに使用されるマンドリン曲を作曲しました。» まさにマスターストローク！
サイレントヒルは、1999 年 2 月に日本に PlayStation で登場しました。たとえそのタイトルが技術的なレベルでテナーではないとしても、それにもかかわらず、その暗示の芸術とその恐ろしい雰囲気で精神をマークするでしょう。誤解しないでください、誰もがこのゲームを肯定的に受け取ったわけではありませんが、時間が経つにつれて最終的にはカルト的な地位を獲得しました。当然の伝説だ。サイレントヒルの後、コナミはPlayStation 2で続編をリリースしましたが、それはさらに息をのむようなものであることが判明しました。画期的なリメイクという形で店頭（およびデジタルストア）に浸透しようとしているのがこの作品だ。この物語は今年で 25 周年を迎えましたが、これまで以上に時代と調和しています。
